- 会员《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，各国艺术28.5万字4.3万人气
- 会员该书介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。各国艺术27.2万字3.7万人气
- 会员房龙善于将历史通俗化，又能把深奥晦涩的史书，变成普通读者的一大乐趣。本书是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。各国艺术43.7万字3.3万人气
- 会员《现代艺术》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博各国艺术16.4万字3.1万人气
- 会员本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷：一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。二、《东西并进》，回顾人类艺术发展的进程，带领我们各国艺术76.7万字3万人气
- 会员冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它各国艺术8万字3万人气
- 会员本书以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术各国艺术27.5万字2.9万人气
- 会员这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕各国艺术13.6万字2.9万人气
- 会员18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方各国艺术18.2万字2.9万人气
- 会员上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们各国艺术12.7万字2.8万人气
- 会员后现代已经是一个让人头疼的词汇了，怎么又来了“后现代之后”？为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品？为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉？这还算是艺术吗？难道令人震惊是艺术的目的吗？艺术界究竟发生了什么？现代博物馆如何展示这些新的作品？理论如何解读这些作品？新的美学观念形成了吗？在前卫艺术再次独占鳌头，绘画“死亡”了很久之后，它怎么又回来了？让这些问题带着你阅读本书，透过纷繁驳杂的当代艺术现状，直抵各国艺术8.7万字2.8万人气
跳转至 页